Hur man utformar en bok - tips från en konstdirektör

Hur designar du ett bokomslag - eller, för den delen, hur utformar du hela boken?

När läsare gör bedömer böcker genom sina omslag, vilken typ av tänkande går in i en bokjackdesign som säljer? Hur är resten av bokpaketet utformat? För att få några svar, hörde jag Jo Obarowski, konstdirektör för Barnes & Noble och Creative Director för Sterling Publishing.

Först Jo, berätta lite om ditt arbete. Vad gör en kreativ direktör?

Mina ansvarsområden omfattar utformning och utveckling av en lista med böcker, det vill säga inredning på sidsidan, falldesign, omslagsdesign, etc.

För att göra det klarar jag ett inrikes team av super begåvade konstledare och designers samt externa designföretag, illustratörer och fotografer. Eftersom paketdesignen hjälper boken att sälja, jobbar jag nära med redaktörer, förlag och köpare.

Vilken typ av böcker har du arbetat med och vad är du stolt över?

Under åren har jag arbetat med bildböcker, nyhetstitlar, kändisbiografier och film- och tv-insatser, ofta på ett snabbare schema. Jag är väldigt stolt över hur jag, sedan jag jobbat på Barnes och Noble, har förhöjt designen och kvaliteten på Bargain, Trade and Children's produkter.

Mina mest älskade och sköna böcker är Barnes och Noble Leather Classic-programmet, som jag designade och konstgjord från början. Jag älskar att människor samlar och köper dessa böcker eftersom böckerna är vackra objekt som folk vill ha på sina hyllor.

När du utformar ett bokomslag - eller hela boken - vilka steg tar du för att förbereda?

Det första steget som en del av bokomslaget eller bokdesignprocessen är att starta projektet med redaktören och redaktionen. I vårt möte diskuterar vi försäljningsnumren för de konkurrenskraftiga titlarna och den stora frågan: "Vem ska köpa den här boken"?

I det mötet frågar jag också om det kommer att finnas fotografier eller illustrationer i hela böckerna [och ta reda på] vilka slags foton eller illustrationer som behövs.

Till exempel kan vi behöva hur man gör illustrationer i en hantverksböcker, eller vi kan behöva anställa en matstylist tillsammans med en matfotograf och skapa flera skönhetsbilder för en kokbok eller en cocktailbok.

Vilka är praktiska överväganden av bokdesign? Till exempel, hur mycket påverkar budgeten utformningen av bokomslaget eller inredningen?

Bokens P & L [resultaträkning] bestämmer om jag skickar en boksinredning eller bokomslagsdesign till en frilansdesigner eller behåll designen internt.

Jag försöker personligen hålla de flesta av de mer kreativa böckerna internt.Ibland om boken har en liten budget, kan jag tilldela utformningen av provsidor internt och sedan lägga ut outsourcing av det första passet - det vill säga att ha en frilansare utforma sidorna enligt den design som har fastställts i provet.

Bokföringsbudgeten är en faktor vid valet av specialeffekter för omslaget eller fallet - säg foliepärmning - eftersom de bidrar till kostnaden.

Var hittar du din bokdesign inspiration?

Jag hittar designinspiration överallt jag ser ut.

Ibland ser jag idéer i detaljerna i stadsarkitekturen, andra tider går förlorad på ett internetkaninhål, tittar på olika designers och illustratörer. Jag älskar att titta på antika bokbindningsprover för inspiration för Barnes och Noble Collectible Leather Edition som jag designar och konst direkt.

Hur mycket påverkar bokgenren din design?

Jag skulle vilja säga ungefär hälften. Ibland tycker jag att genren bör uttryckas visuellt för att påminna och kommunicera till läsarna vad boken kan handla om. Andra gånger tror jag att en verkligt provocerande och smart bok kan ta friheter och inte slå dig över huvudet och förklara saker.

Några tankar om att använda ett designelement jämfört med det andra på ett bokomslag? Endast fotografi mot typografi, till exempel?

Varje bokomslag är egentligen en egen enhet, så för mig finns det ingen "en regel" som skulle gälla över hela linjen - alla jackor kräver sin egen unika röst.

Jag valde att bara använda typografi på några av Barnes & Noble Collectible Classics eftersom rätt typografi på omslaget gjorde att de kände sig tidlösa - som berättelserna inuti - och också som en presentprodukt.

Igen finns det ingen regel. Jag tycker att ibland tycker jag om att se en fantastisk fotografi på cookbook, men ibland en stark grafisk typ med ikoner eller en intressant illustrerad gräns gör jobbet bättre.

En försiktighet: Ibland kan ett fotografi på ett bokomslag verkligen ge en bok och förhindra att den kommer tillbaka. När jag använder ett foto på ett omslag försöker jag välja en mer klassisk bild snarare än något super trendigt.

Vad är du som konstdirektör, vad letar du efter när du anställer bokdesigners?

Jag är lockad till smart och tankeväckande arbete i en designers portfölj. När jag letar efter att anställa en personaldesigner, älskar jag att hålla sina bokprover för att känna papperets konsistens - för att se vilka val de har gjort - och att höra dem pratar om sin kreativa process. Jag tycker att det är super viktigt att inte ta dig själv allvarligt.

Vad är ditt bokdesigners husdjur?

Grafisk design är en form av kommunikation, och trenderna och teknikerna ständigt utvecklas. Så mitt husdjur är designers som är dåliga att kommunicera, och de som tror att de inte har något kvar att lära.

Vilka råd har du för en författare som är självpublicering och vill hyra en jacket designer?

Var beredd att beskriva vad boken handlar om - och vad det inte handlar om - till din designer. Visa omslaget av jämförande titlar som finns på marknaden och täcker att du hittar provocerande.

Förstå att designern ska erbjuda dig flera olika designalternativ.

Några tips för en författare som har en budget för sin design?

Nybörjare författare skulle verkligen dra nytta av att samarbeta med sina designers genom att ge en detaljerad designkarta som innehåller följande detaljer:

• Vem köper den här boken?
• Vilka är de andra typerna av konkurrenskraftiga titlar på marknaden och diskutera varför han eller hon tycker att de är en framgång?

Också ibland om en författare kan ge grundläggande bildforskning är det en tidsbesparing för konstruktören, särskilt på en illustrerad färgboksinredning. Detta kan spara designtiden till jobbet på andra uppgifter för boken.

Jo Obarowski är konstdirektören för den inhemska förlagsdivisionen Barnes och nobel och kreativ direktör för Sterling Publishing (här är exempel på böcker som är artificerade). Innan hon arbetade på B & N och Sterling arbetade Jo nära med andra stora förlag, underhållningsstudior och licensierare som HarperCollins, Food Network, HBO, WarnerVision Entertainment, Twentieth Century Fox, Blue Sky och Saban Entertainment.