En intervju med Small Press Författare Bud Smith

Bud Smith är författare till F-250, Tollbooth, poesinsamlingen Everything Neon och novelsamlingen eller något liknande. Han arbetar tung konstruktion i NJ med boilermakersna och bor i NYC med sin fru, en textilist.

Först och främst, vad fick du till att skriva? Eller hur började du " ? "

Bud Smith: Jag var i ett band och trummisen dog. Den sista natten såg jag honom, var en show vi spelade på en dykbar vid NJ-stranden.

Jag hjälpte honom att packa upp sina trummor i sin bil och sedan gick jag för att ladda min förstärkare och gitarrer i min bil. Innan jag lämnade gick jag och använde badrummet i baren men toaletten packades fast med papper, vad jag trodde var religiösa områden så när jag gick till bartendern för att berätta för henne om problemet med toaletten det överraskade mig när hon gav mig en liten fotokopierad zine som heter The Idiom. Det var det som fylldes på toaletten. Barnen som gjorde zinen brukade distribuera hundratals av dem runt NJ-stranden. Jag tog zinen hem, och den natten gick min trummis i sömnen. Jag blev verkligen skadad av det och spelade inte mycket musik efter det, men jag hade kopian av Idiom som jag hade hittat på toaletten och jag tänkte att jag kunde försöka för första gången skicka in mitt skrivande som något slag av utloppet. Så jag skrev den här långa berättande dikten om min lokala videobutik som brände på marken och till en ännu större överraskning fick jag en check i posten för $ 75 från The Idiom, eftersom dikten hade vunnit en tävling som de hade som jag inte gjorde Jag vet inte ens.

Jag tittade på checken och tänkte, Ah! $ 75 för en dikt, jag fortsätter bara att göra detta . Fortsätt skriva dikter och bli rik, Haha ! Tja, det fungerar inte så. Hur som helst, jag fortsatte skriva och skicka in och under åren som skrivning blev mer central i mitt liv har det blivit en omedelbar källa till glädje och ett sätt att mäta mig själv när livet verkar dumt.

Vad inspirerar dig?

Vardagliga människor jag träffar. Jag lyssnar när de pratar med mig. Det är stort. Minnen från min ungdom. För det mesta är det killarna som jag jobbar med tung konstruktion inom New Jersey, vid oljeraffinaderier och kraftverk, svetsar och bygger processutrustning med kranar och annan rigg. Varje dag är det bara ett konstant skrattmaraton och skurkessession med de andra killar jag jobbar med. Vi berättar om många historier om när vi var yngre och jag antar att när du berättar historierna om ditt liv nog, börjar du ta reda på vilka människor verkligen gillar, oavsett om de skrattar eller säger Åh, det är sönder eller bäst av allt om du är någon ny och de säger, Åh, du måste höra den här berättelsen … Jag tycker också om The Weird But True i tidningen (jag läste tidningar som jag bara hittar om, jag kan inte komma ihåg den sista jag köpte).The Weird But True-sektionen är ett bra sätt att påminna mig själv som en person som skriver fiction, att whacked out saker händer hela tiden i världen och en person borde inte bli alltför upptagen om det de skriver är realistiskt nog , eller trovärdig, för någonstans ikväll händer de märkliga sakerna.

Jag är också en fan av att skriva noveller som kan rippas ut ur mina REM-state drömmar, men för det mesta minns jag aldrig mina drömmar.

Ett bra exempel på detta är en historia som heter Födelsedag! Jag skrev om en person som hittar ett jätteägg som växer och växer tills en örn kläcker och förändrar sitt liv. Den berättelsen kom ut ur en lekfull plats, en slags återkastning till min Jim Henson-ungdom och äventyrsböcker för barn som jag brukade ta ut ur biblioteket eftersom min familj var bruten. Dessa historier brukade vara en flykt från verkligheten och tack och lov är att skriva dem lika bra en flykt som att läsa dem brukade vara.

Ibland är jag inspirerad av det vardagliga vardagliga, det övertygande förvånandet i det vanliga, och det kommer ut i de mer realistiska sakerna jag skriver, i sak, F250. Andra gånger har jag valt att skriva något som är långt närmare magisk realism eller fantasi, men med tonvikt på tecknen och språket. För några år sedan kom min samling av noveller ut som heter Or Something That That, som bestod av historier som kunde lassoed ut ur en dröm / mardröm.

Min stora sak är, jag tror inte att någon aning är för dum för att jag ska skriva om. Jag håller inte vakten för att se cool eller undvika genre eller stil, jag gillar bara att skapa konst när jag kan. Jag tycker att jag är mest inspirerad av att hålla mina alternativ öppet och inte avvisa något infall. Jag skulle vilja säga att jag skriver historier som en punk rock kid skriver sånger, riktigt snabbt, tre ackord och när låten / historien är över, går det vidare till nästa.

Hur blev din nya F-250 publicerad ? Vad ledde dig att skriva det?

Killarna från TheIdiom Magazine som jag nämnde tidigare publicerade de F-250 efter år av att publicera mitt arbete i sin zine. De startade en press kallad Piscataway House. Deras första roman var också min första roman, Tollbooth. Piscataway House har det coolaste sättet att de redigerar sina böcker. Redaktörerna träffas vid stranden (nära där brasan ligger på omslaget), och de sitter vid ett bord och de fyra redaktörerna spelar in en rundabordsdiskussion om boken. Så det var vad jag fick. I stället för anteckningar på romanen var den första återkopplingen jag fick från dem en timme mp3. Vi gjorde ett par rundor så. I år samarbetade vi igen och resultatet av detta är roman F-250, som är en bok som berörde hemma för dem också, eftersom det finns scener i boken från dykbaren där de brukade lämna Idiom.

Träkte du inspiration för dina nya

'999s tecken från ditt eget liv? Ja, definitivt. F 250 drar mycket från mitt liv. Men det är ett verk av fiktion, och bara har tråden saker som verkligen hände.Det är mindre som att skriva om mitt eget liv, faktiskt, och mer av projicera händelser som jag har upplevt på en 20 något berättare som är oblivious till några lektioner jag har tänkt ut som en 33-årig man. Jag tog några tecken och sköt dem i en labyrint vagt i min ungdoms form och dimension. Men jag var inte säker på var de skulle sluta, precis som jag inte visste var jag skulle sluta när jag var i min 20-årsåldern. Människor jag har känt finns där men morphed genom tecken jag gjorde eller inte tyckte om i B-filmer. Platsen förvrängs. Du kan inte rita en karta över F 250 och komma runt min hemstad eller stavarna som vi brukade sparka runt med de band vi spelade in. Berättaren reflekterar inte hur jag känner för några saker och hans historia är helt uppfunnad, som är där han blåser upp i slutet av boken. Det är den första romanen jag har gjort så. I det förflutna har jag skrivit mer surrealistiska saker utifrån fantasi liv av tecken jag har gjort ganska mycket från början. Min första roman Tollbooth handlade om en vardaglig kille som arbetar i en tullbåt på New Jersey Turnpike. Boken börjar med att han är en lycklig, hjältefigur, men vid kapitel två är han redan knädjup i sorg, vägen och på gränsen till en mental uppdelning. I stället för att göra någonting för att fixa sin egen olycka med sitt eget liv, går han på ett bonkers äventyr och nivåer allt på sin väg. Men det är roligt. Den har det svarta humorelementet. Tollbooth är ett extremt exempel på den surrealistiska stilen som jag tycker om att skriva in, som om det nästan är en tecknad film eller en levande dröm, med verklighetstroppar i den … men F 250 är den andra sidan av myntet. Det är nog så nära realism som jag kan skriva. Jag skrev mycket om hur hårda vänskap kan vara, hur drömmar blir squashed och det är okej att vara riktlösa för en stavning och hur saker som tas bort kan bli snatched tillbaka om en person går rätt mängd galen för att fånga tillbaka med vad har gled bort.

Jag såg att du också skriver poesi. Tycker du att din poesi hjälper din fiktion eller vice versa?

100%. Poesi hjälper prosa och vice versa, men jag försöker tänka på allt som "bara håller kreativitet". Jag försöker vara kreativ när jag kan. Vanligtvis innebär det att jag skriver på min mobiltelefon på jobbet, och det är så jag skrev F 250. Min iPhone sidledes, bara skriver på den med mina tummar under lunchpauser, kaffepauser och väntar på parkeringen att lämna med alla andra bilar honking. Jag kommer på ett ställe ibland, där jag inte verkligen känner som att arbeta på mitt romanprojekt (jag försöker alltid att få en att gå) så jag ska skriva en novell istället. Andra gånger kan jag inte få korta historier att fungera, så jag skriver några dikter. Jag brukade inte förstå poesi så mycket. De faktiska reglerna för det. Men det var bara för att vi studerade formdiktning i gymnasiet. Sestinas och Shakespeare och så talade inte till mig. Men då läste jag Död av Ball Turret Gunner av Randall Jarrell och det rensade saker ganska snabbt.En dikt behövde inte rymma, kunde vara i ren engelsk som någon kunde förstå och det kunde till och med få ett spöke berätta det, vars blod och tarmar tvättas ut ur tornet med en slang i slutet av dikten. Därefter tänkte jag bara att allting går och du gör bara dina egna regler och försöker följa din egen stil. Detta var elfte klassen. Åren efter det fanns det dåliga dikter i anteckningsböcker. Och nu är det dåliga dikter på Twitter, antar jag. Men Twitter gjorde mig bättre på prosa. Och Twitter gjorde mig mer av en poet. Att skriva i den komprimerade formen var en uppenbarelse. Att bli mer koncis med ordval gjorde min poesi verkligen öppen. Genom att göra dessa koncessioner mer koncisa, förlorade min prosa så många överordnade ord som möjligt. För mig gör allt jag gör i en ekokammare. Jag tänker hela tiden på dikter och noveller och försöker att spela ikapp för min brist på utbildning eller utövande av studier på college. Jag sitter bara här på jobbet just nu, händer i olja och stinkande som jetbränsle, röra sig om med att göra några historier för att hålla mig underhållen. Dikt att hålla mig underhållen. Romaner också. Jag räknar om jag kan ha kul med det själv, då kommer människor som känner på samma sätt som jag gör om världen att gilla det också. Vi kommer att träffas vid någon tidpunkt. På den andra jetbränslestinkande handen känner människor i världen som inte känner på samma sätt som jag gör, när de läser vad jag skriver, kommer de åtminstone att se att det finns olika sätt att göra konst och tillvägagångssätt behöver inte alla komma från den vanligaste vinkeln. Jag skriver för att nå människor om jag kan. Det är vad litteraturen är för. Jag försöker väldigt svårt att inte glömma det, även med allt detta tal om att göra det för min egen underhållning. Poems räddade mitt liv. Rekord räddade mitt liv. Använda pappersböcker sparade mitt liv. Crappy VHS-uthyrning på Captain Videos sparade mig också. Vad gör du inte när du är 15?

Ett viktigt element i F-250 är kärlekstriangeln mellan juni Doom och K Neon. Hur kom du för att inkludera ett sådant intressant förhållande

i din roman?

Jag försöker skriva om kärlek på ett ärligt sätt, som jag kan, för att kärlek till mig inte är ett ämne att skruvas runt med. Det finns inget värre i en bok eller en film eller till och med en Spiderman-serietid när det plötsligt finns den här stora plotpunkten som kommer att bryta sig genom en vägg som Kool-Aid-mannen, och plotpunkten / enheten är kärlek.

Love!

Åh, vi har dessa åtta karaktärer i denna sitcom och det är åtta årstider, så varje säsong får vi bara dem att rotera runt i en cirkel som älskar varandra och har små krig. Pojke, det suger.

Men ibland tror jag att de bästa berättelserna är kärlekshistorier. De är alla versioner av King Kong eller Frankenstein-antingen rusar mot varandra eller på något sätt försöker bryta sig fri, för att förstöra, att rivas.

Jag slutar alltid skriva en version av en kärlekshistoria, för det finns så många nivåer på den. Efterdyningarna. Obsessionen.Den första spränger av lycka. De komplicerade vägarna som plötsligt dyker upp på de välskötta gatorna som du brukade kryssa ner …

Juni Doom och K Neon ser varandra och de är inte säkra på deras förhållande. De har problemet "Ibland kan kärleken du har för att någon kan fylla en femtiofem gallon trumma, men kärleken de har för dig kan inte ens fylla en tekopp. "Det har varit mitt intryck på de flesta verkliga relationer. Det finns ingen lika mark, eller det är så sällan, två personer som är helt kär. I F 250 skrev jag om juni och K och förhållandet de kämpar med, blev ännu värre genom introduktionen av en tredje part, romanens berättare. Jag ville skriva om det eftersom dessa trevägsförhållanden är det svåraste i världen. Det finns en konstant spänning i all den glädje som du kan hitta i en annan person, särskilt när du är 21 och bara lagligt utkikar världen.

Juni och K är intressanta för mig eftersom de är bristfälliga, ärliga och försöker få saker att fungera, även när det är lätt att ge upp.

F 250 är en nyhet om ungdomar: om det går att flyga när det hoppar av klippan, eller om det kommer att gå splat på klipporna längst ner i kanjonen.

Slutligen, vad håller du med nu?

Jag har en novella som kommer ut från konstnärligt avvisad kallad Jag är från Electric Peak

,

om två tonåringar i kärlek, på en dödsboende . Jag jobbar med några ändringar med utgivaren på det. Jag har också en delad bok som kommer ut med Brian Alan Ellis från House of Vlad som heter Bords Without Chairs, så jag bladar igenom bevis på det. Det är en galen bok, full av tvådimensionella anti-writing råd, monster ritningar och komediska noveller om var jag bor i NYC. Jag skrev en diktebok som heter Everything Neon, som var kärleksdikter till mitt grannskap i NYC. Min hälft av bord utan stolar heter Calm Face och det är systerstycket till Everything Neon-prosa om NYC med all kärlek sugd ut. Så det är det. Det är Frankenstein som jag nämnde. Men nu är jag ungefär tio minuter bort från att dricka en öl med min fru och äta lite indisk mat här i lägenhet nummer 12 på 173: e gatan. Jag är fullständigt glad. Orange ljus fyller upp vardagsrummet.