Phoebe Gloeckner på hennes bokfilm

Rachel Sherman: Jag upptäckte först din bok The Teenage Girl's Diagram slumpmässigt, på min första bokresa medan jag väntade på att läsa på Powell's Bookstore. Det blev en avgörande bok i mitt liv, alltid på min "rekommenderade läsning" för studenter etc. Jag tycker att jag mest drabbades av din förmåga att fånga ungdomar på ett så realistiskt sätt. Känner du fortfarande nära den delen av dig själv nu? Jag undrar ofta om en som kan skriva boken på något sätt kan vara för att de är "över" den erfarenhet som skrivandet är inspirerat av. Är det överhuvudtaget resonant?

Phoebe Gloeckner: Först och främst TACK FÖR ATT LIKA MIN BOOK! Känner jag mig till min egen tonåring, eller till "ungdomsläget?" Livet är ett kontinuum av utveckling, inte lätt uppdelat i etapper som tydligt avgränsas. Våra erfarenheter är en del av oss och fortsätter som minnen beroende på hur viktigt de var. Jag tror att min tonåring hade en sådan elektrisk "fuzz" kring det att jag ofta var tvungen att kommunicera med den tiden, långt in i vuxenlivet. Jag nådde en punkt där upplevelsen var avlägsen nog att det inte längre orsakade mig samma oro
eller rörde samma önskningar. Det var inte så att jag var "över" någonting, men att jag kunde titta på mitt ungdomssjäl som ett annat jag, nästan som en annan person, för vilken jag kunde få mer empati. Vid den tidpunkten var det möjligt att skriva boken.

RS: Hur delar du (eller inte) ditt jobb med dina döttrar? Finns det ett visst sätt att du närmar dig konst i din egen familj?

PG : Jag antar att vi inte ser konst som skild från någon annan del av livet. Mina barn har alltid varit omgivna av konst och konstnärer till viss del. När det gäller mitt arbete ville jag inte att mina döttrar skulle läsa böckerna förrän de var äldre. Jag trodde att smärtan uttrycktes skulle vara för rå och för upprörande för dem eftersom jag är deras mamma.

Om jag inte hade varit sin mamma, hade det inte varit så stor sak. Sexuella och drogsaker var också en fråga, åtminstone när de var unga ungdomar.

Medan vi är på döttrarna … En tonårsflicka har anpassats för skärmen av regissören Marielle Heller. Båda mina barn visas flera gånger i filmen som extrafunktioner. Persephone (den yngre) har en enstaka talande roll. Fina (aka Audrey, den äldre) tog en termin från college för att vara en uppsättning produktionsassistent. Hon var också en stand-in för Bel Powley som de satt upp skott eftersom de råkade vara nära samma storlek och ålder. Jag är verkligen glad att mina döttrar kunde vara med i upplevelsen.

RS: Jag vet att du också är en medicinsk illustratör.Hur relaterar den delen av ditt konstnärliga liv till dina andra satsningar, eller känner de sig inte närstående? Det hände mig (och jag kanske utskjuter) att på något sätt att dra in det inre av kroppar är mycket relaterat till att tänka på sin känslomässiga inredning.

PG: Från tidig barndom absorberades jag ofta av både de psykologiska och fysiska aspekterna av existensen. Min mormor var en läkare, och jag satt ofta i hennes väntrum och läste igenom kirurgiska tidskrifter för de "bra" bilderna, vilket betyder de som var mest chockerande och hjärnvridande för mig.

Som ett exempel återkallar jag en artikel om "pannusreduktion" kirurgi. Detta innebär att man avlägsnar hängande delar av bukhud och fett från överviktiga patienter som hade förlorat stor vikt. Bilderna visade stora förkläden av kött som lyfts och upphängdes mekaniskt för att rensa det kirurgiska området. Eftersom bilderna var intressanta läste jag vidare och insåg att det inte var så enkelt ett förfarande att du inte bara kunde "skära av" köttet. Det fanns många lager under och mellan skikt av hud och fettvävnad, liksom nerver och blodkärl som skulle avbrytas i processen. Skulle kärlen bli approximerade och sys, eller cauterized i vardera änden? Om de var cauterized, var skulle blodet gå när såret var hälat? Och behövde patienten
konvalesera i ett benäget läge?

För om de stod upp, trodde jag, skulle inte gravitation dra stygnen ifrån varandra? När jag läste läste jag att en speciell bälte skulle bäras för att stödja området medan det var
helande.

Denna typ av tänkande sugde mig i den fysiska kroppen tycktes vara ett oändligt fascinerande pussel, med alla delar sammankopplade i tre dimensioner. Ingen del kan vara störd utan att det påverkar hela. Samtidigt var jag medveten om att mitt tänkande tycktes ske i mitt huvud, vilket tyder på att tanken också var en fysisk process. Detta var förvirrande för mig eftersom medvetandet tycktes vara ett sådant magiskt tillstånd. Och då undrade jag varför vi kände saker med våra hjärtan. Jag var medveten om att känna fysisk smärta i mitt hjärta när jag var väldigt ledsen. Varför? Är hjärtat verkligen ledsen, eller var hjärnan det så? Anknytningen av anda och intellekt till kroppen verkade ganska tydligt för mig, även om jag kände mig mer som en autonom hjärna i kontroll av en kropp för sina egna ändamål än ett integrerat kroppssystem.
Så, även om mina "serier" i allmänhet har riktat sig till det emotionella interiøret, ledde mitt intresse för det fysiska inredningen mig att studera medicinsk illustration (jag hade inget intresse av att bli läkare). Jag kunde gå in i operationer och obduktioner, lära mig om livet på ett sätt som inte var allmänt möjligt när man levde det.

RS: Förutom att du illustrerar är du också professor. Är undervisning inspirerande för dig? Har du några tankar eller förslag om att förena den penningpolitiska aspekten av livet med den kreativa delen?

PG:

Jag tränar inte längre som medicinsk illustratör, nu när jag undervisar på frimärkena för konst och design vid University of Michigan.Det är helt enkelt inte tillräckligt med tid. Om mina böcker är mitt "första" yrke var medicinsk illustration min andra, och nu lär sig lära sig som ett sätt att stödja mig själv. Jag befinner mig sällan i tillräcklig tid för att arbeta med personliga projekt. Jag är väldigt mycket, mycket lycklig att ha fått två stipendier som gjorde det möjligt för mig att arbeta med mer fokus. En var en Guggenheim och en är ett stipendium från University of Michigan Institute för
Humaniora. Den andra börjar det här september, så jag ska ha ett år att jobba med (och förhoppningsvis avsluta) mitt nuvarande projekt. Jag kan inte beskriva hur tacksam jag är för dessa två möjligheter.
Så under det senaste årtiondet har jag varit ganska lycklig att ha ett stabilt stödmedel men tro mig, det var några otroligt steniga tider ända in i mitt slutet av 30-talet. Det är svårt att leva som en konstnär och / eller en författare. Man behöver en kombination av dogged besatthet och tur att överleva.

RS: Jag lärde mig nyligen att dagboken för en tonårsflicka kommer ut som en film. Hur har denna process gått för dig? Vad var dina tankar om att ge kontroll över din historia? Har erfarenheten varit positiv?
PG:

Det har varit bra. Jag kände aldrig att jag "gav upp kontroll" av berättelsen eftersom jag kände att regissören Marielle Heller, empati med den och älskade det på ett sätt som gav mig stort förtroende. Som alla anpassningar ändras eller förkortas många saker, men historiens hjärta finns där. Mycket av den ursprungliga dialogen från boken används och utseendet på platser och tecken transporteras över i filmen. Jag hade möjligheter att läsa manuset på olika stadier. Jag är väldigt nöjd med filmen. Det här var Marielles debut som regissör för en film med långfilmer, och hon gjorde ett otroligt jobb.

RS: Vill du vara villig att avslöja lite om dina nuvarande projekt? Vad jobbar du med nu? PG:

Jag arbetar för närvarande med en annan hybrid slags roman, som handlar om många saker, men handlar om familjen och bekantskapen till Maria Elena Chavez Caldera, som mördades vid 15 års ålder år 2000 i Ciudad Juárez, Mexiko.

RS: Och till sist, några råd till andra författare och illustratörer som är intresserade av att göra sin karriär sin passion? PG:

Jo, jag tycker att skriva / teckning / skapande måste vara en passion innan man bestämmer sig för en karriär. Om det inte är något du verkligen måste göra för att du är driven och inte har något val i frågan, kan en författares eller en tecknad filmens liv vara för svårt och fälld av osäkerhet! Det kan också vara bäst att stödja dig själv med arbete som skiljer sig avsevärt från, men kompletterar, ditt personliga arbete på något sätt.
Phoebe Gloeckner är en grafisk författare. Hennes bok, The Teenage Girl's Diary (2002), berömdes som "en av de mest brutalt ärliga, chockerande, ömma, vackra skildringarna av att växa upp kvinnlig i Amerika." Cartoonist R. Crumb kallade sin berättelse, Minnies tredje kärlek (publicerad i ett barns liv och andra berättelser) en av "hela tiden tecknade mästerverk.”