Om uthållighet i att skriva och inte fastna

Skriften för fiktion börjar med en idé som en författare måste åta sig på en viss nivå. Att komma ner på den tomma sidan så att den håller ut är det viktigaste elementet; Annars kan temat, stämningen eller känslan bakom orden lätt försvinna mycket som en förlorad tanke i samtal eller ett missat fönster i livet. För år sedan kommer jag ihåg den tidigare chefen för The New School Writing Program som säger: "Ingen väljer vad de skriver. "Jag håller med honom i att vi inte väljer drivkraften som gör att våra fictionförfattare tvingas berätta en specifik historia.

Det kommer helt enkelt inifrån.

Vi lägger fram vad vi tror är vår bästa dialog, våra mest beskrivande scener och förhoppningsvis är det något som kommer att flytta läsarna att skratta, gråta, lära sig något eller bli underhållen, det bästa fallet är allt ovanför förstås! Men ibland är dialogen klumpig eller förpolerad för att vara verklig, men beskrivningarna saknar sensoriska detaljer som krävs för att ge läsarna en sann känsla av karaktärs värde eller miljö och historien i sig är inte helt berättigad.

Ingen av dessa problem är en avbrottsbrytare men de kräver att man omprövar det som redan finns på sidan och är villig att revidera det över en tidsperiod. Jag liknar detta koncept till något som min skådespelare lärde mig mitt sommarintensiva program en gång när hon kände sig som om några av oss var överflödiga i det sätt vi utförde våra monologer, en visdom som jag alltid delar med mina elever som jag tror är tillämplig på det skrivna ordet också: "du är inte gift med detta "Vad hon menade är att det finns mer än ett sätt att få berättandet rätt och vad som verkar fungera vid ett tillfälle kanske inte på en annan, särskilt om du själv har utvecklats på något sätt.

När du återvänder till ditt eget arbete med friska ögon, försök läsa den som en outsider. Fråga dig själv om du skulle vara övertygad av "inte" din "huvudpersonens motiv. Kan du visualisera omgivande omständigheter och de fysiska beskrivningarna av människor och platser? Är "författaren" som visar att han inte säger - till exempel istället för att säga att ett tecken är obehagligt nämnde de att ett tecken vinst?

Är tonen i arbetet konsekvent eller känner du att författaren är ojämn i hans eller hennes utförande pacing-wise och skulle dra nytta av att skapa en mer stabil stämning på sidan?

Jag har gjort de flesta av dessa misstag. Jag har också fixat dem. Du kan inte behaga alla med ditt arbete, men du kan vara medveten om dig själv som författare och börja känna igen dina gemensamma litterära brister. Och när du är i tvivel läs ditt arbete högt; Det är ett idiotsättigt sätt att fånga dessa besvärliga meningar.Halvdelen av striden börjar komma igång; Resten är uthållighet i ditt hantverk, som i dåliga dagar kan känna sig älskling och på de bättre, magiska. Skriv så först, analysera senare. Det kommer alla att styra sig ihop på något sätt.

Kathryn Buckley bor i Brooklyn och lär sig att skriva i New York City och New Jersey. Hon har en MFA i fiktion från The New School och hennes arbete har dykt upp i From the Heart of Brooklyn volym 2, Toad Journal, The American, Ebibliotekos, 34: e Parallel, XoJane, Eclectica, Press Play, The Chaffey Review och The Rumpus. Hon skriver för närvarande en historia samling.