Skillnaden mellan kommersiell konst och konst

Enligt definition är all konst uttrycket av känslor och fantasi. Det börjar med ett koncept eller en idé och blommar i konstnärens händer. Det finns ingen skillnad mellan kommersiell konst och konst i detta avseende - båda handlar om samma sätt. Skillnaden ligger i varför konstnären skapar den.

Commercial vs Fine Art

Du skulle inte vilja se kommersiell konst i ett museum. Det är skapat för att sälja något, vanligen en produkt.

Konstens syfte är att skapa ett estetiskt objekt som uppskattas för sina fina och unika egenskaper. Konstens syfte är helt enkelt att existera och därmed erbjuda njutning till andra. Det tvingar inte tittaren att gå ut och göra något eller köpa något.

Konstnären respekteras och kritiseras. Kommersiell konst kan uppskattas och erkännas, men det kommer inte att hänga i Louvren. Kommersiell konst tenderar att utnyttja förvärvad skicklighet, medan konst kräver inbyggd talang.

Kommersiell konst omfattar reklam, grafisk design, branding, logotyper och bokillustrationer. Konst inkluderar målningar, skulpturer, printmaking, fotografering, installation, multimedia, ljudkonst och prestanda.

Ett historiskt perspektiv

Skillnaden mellan kommersiell konst och konst var ganska klar fram till mitten av 20-talet. Kommersiell konst omfattade tv- och tryckkampanjer, samt massproducerade bilder.

Konstgjorda bestod av unika föremål, som målningar, skulpturer och arbeten på papper som utställdes i gallerier och museer.

Sedan artificerade rörelsen som kallas popkonst och sammanslagna de olika målsättningarna på 1960-talet. Popartister som Andy Warhol massproducerade bilder med hjälp av en kommersiell konstnärs verktyg.

Warhols silkescreenade Brillo Boxes är ett minnesvärt exempel på hur kommersiell konst sammanslagna med konst.

Andy Warhols Brillo Boxes

Filosofen Arthur Danto förklarade varför Andy Warhols Brillo Boxes är konst medan snabbköpet Brillo-lådor inte är. Även om de två rutorna ser identiska, skrev Danto: "Givet två saker som liknar varandra i valfri grad, men ett av dem ett konstverk och det andra ett vanligt föremål, vad står för denna skillnad i status?"

Danto insåg att konst som Warhols Brillo Boxes var mycket mer än bara ett objekt som visuellt uppfattades. Det behövde ett system för att definiera det som konst. "Det är rollen som konstnärliga teorier, dessa dagar som alltid, för att göra konstvärlden och konsten, möjlig", skrev han i sin berömda uppsats, "The Artworld". Med andra ord är det konstsystemet gallerier, kuratorer, konstkritiker och artister som hjälper till att definiera vad som är konst och skilja det från kommersiell konst.

The Crossover

Artister använder ofta kommersiella tekniker i dagens samtidskonst. Ett utmärkt exempel är videoartisten Pipilotti Rist, vars videoklipp liknar musikvideor. Hennes arbete är ändå utställt i konstgallerier och museer.

Även om dagens konstvärld kombinerar element i såväl kommersiell som fin konst, behåller konstskolorna fortfarande en uppdelning mellan de två.

Studerande måste välja mellan huvudämne inom konstindustri eller kommersiell grafisk konst när man bedriver examen.